Exposición: Tecnología, Error y Muerte
Artista: Pangui
Lugar: Centro Cultural Espacio Matta (Santa Rosa #9014, La Granja)
Fechas: Desde el 5 de noviembre al 2 de diciembre de 2022
Horarios: Lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 18 horas y Sábados hasta las 17 horas
Actividad gratuita
RRSS:
@pangui_art
@espaciomatta
Sobre la exposición: Tecnología, Error y Muerte nos presenta una selección de obras, realizadas en su mayoría durante el estallido social de 2019 en Chile y la cuarentena por Covid-19 de 2020, que nos llevan a recorrer esos lugares donde el cuerpo y la memoria entran en un constante estado de cuestionamiento. La idea de “tecnología" ha mutado a lo que se podría llamar entorno, considerando que hoy los límites entre la realidad y la virtualidad se han vuelto prácticamente invisibles. En ese sentido los objetos físicos, desbordantes de realidad, llevan a la artista a encontrar relaciones que nos abren a la posibilidad de reflexionar sobre el presente como un lugar donde se están transformando los espacios en que transitan las sensaciones ligadas a nuestra realidad como comunidad.
Esta exposición está pensada desde el interés de la artista con la creación del Centro Cultural Espacio Matta tras conocer su historia en relación al descubrimiento del mural El primer gol del pueblo chileno, en sus palabras: “Cuando comencé a investigar sobre el mural de Roberto Matta junto a la BRP me llamaron la atención dos cosas: la primera fue el uso ingenioso de la gráfica (como metáfora para hablar de la democracia) muy influenciada por la viñeta o el cómic y la segunda fue la calidad de “detenida desaparecida” que tuvo la obra desde que fue censurada hasta el reencuentro con la misma.”. En relación a este antecedente, la artista nos presenta obras inspiradas en sus encuentros con diferentes objetos que le han hecho reflexionar sobre el futuro a partir de la relación de los cuerpos con la tecnología, cuestionando constantemente la idea de “realidad” y donde busca problematizar de alguna manera la acción de “borrar para encontrar”.
PANGUI (Stgo. de Chile, 1990) Licenciada en Artes Visuales y Fotografía de Universidad UNIACC y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto en diferentes espacios culturales tanto en su país como en el extranjero entre los que se destacan el Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal (2022, Chile), Spazio LOC (2022, Italia), Chiostro degli Agostiniani (2022, Italia), Centro Cultural Espacio Matta (2022, Chile), Galería Nemesio Antúnez (2021, Chile), Galería Isabel Croxatto (2020, Chile), Galería D21 (2020, Chile), entre otros. Participó en RADICA Festival con su performance Kimono ll (2022, Italia), en la 1ra Bienal Mómbo Art Gallery (2021, España) y fue parte de Santiago Visual IV (2018, 2018).
Mi trabajo se desarrolla en un espacio entre la “realidad” y la “ficción” donde me interesa explorar la noción de memoria y la relación espacio-cuerpo. Busco crear obras que representen mi visión poética de lo cotidiano y que a su vez generen un cuestionamiento reflexivo en el espectador en relación a la idea de “realidad”, indicándola y a su vez entendiéndola como una construcción que puede ser deconstruida para explorar otros mundos posibles. En mi obra se destaca el uso de la gráfica, los objetos, la luz, el video, la performance y la instalación, sin embargo, me emociona experimentar con una amplia variedad de medios, materialidades y técnicas que busquen corresponder de forma particular al discurso o a las problemáticas de cada obra.
Ficha técnica de las obras:
- Manzana Chilena, vaciado, 66x40x85 cm, 2020.
Esta obra de carácter escultórico que podría considerarse dentro de las lógicas de lo Neorrural, presenta la imagen de una manzana sobre un cajón de frutas, cubierta por una tela que apenas deja entre ver la supuesta realidad que se esconde bajo esta. En este caso la manzana de exportación (notoriamente grande en comparación a las manzanas de consumo local), da cuenta de la dinámica extractivista de la producción agrícola nacional destinada a ser consumida por sujetos del primer mundo ya que, cabe mencionar, esta manzana de producción nacional es prácticamente imposible de comer acá.
- (R)evolución, video, 01:48 min, 2020. https://vimeo.com/526915660
Obra sobre la tecno evolución de los cuerpos. Este trabajo que nace como una excusa para explorar nuevas formas de mirar el cielo, el arte y la vida como parte de una generación que nación en pleno desarrollo tecnológico pero con el conocimiento y la nostalgia de un mundo mas análogo. Obra parte de la exposición virtual Puntos de inflexión de Espacio Virtual AECL (arteelectrónico.cl)
- Estado de decepción, plantilla de stencil utilizada durante las protestas de 2019
- + CARA. Mascarilla intervenida con esmalte negro y recortes de revistas. 20x9 cm. 2020. Obra parte de la exposición virtual CuidArte, Asociación de Artistas Plásticos de la Reina.
- Frágil porque la caja es cuerpo, peligroso porque el cuerpo es político, instalación. Medidas variables, 2019. Cinco cajas intervenidas con dibujos dispuestas de diferentes maneras en el piso con suficiente espacio para recorrerlas y una sexta a muro que se presenta abierta, intervenidas con gráficas estilo años 50´s en blanco y negro con detalles rojos donde podemos observar elementos relacionados al hogar y a la publicidad como un primer acercamiento a la biopolítica y a temas relacionados a las ficciones que crean realidad para los cuerpos, como la simbología ISO para embalajes, las fronteras y mapas o los roles de género. (Una de las obras originales fue robada durante 2019 por lo que una constancia de carabineros al respecto acompaña actualmente al conjunto).
- Virilidad Femenina, páginas de libro intervenidas con papel metálico y tiralíneas, 26x60 cm, 2017. Páginas de libro intervenidas con papeles metálicos de color azul, rojo, anaranjado y amarillo, papel blanco, papel negro, recortes y líneas dibujadas que simulan cicatrices o uniones, que muestran figuras de cuerpos en blanco y negro con sus respectivos textos. Estas imágenes provienen del libro titulado Hirutism and Virilism; el virilismo es el desarrollo de características sexuales masculinas como el hirsutismo, que es el crecimiento excesivo de vello, en sujetos de sexo femenino. El encuentro con este libro me llevo a hacer estas exploraciones sobre las posibilidades estéticas de la feminidad donde las condiciones estéticas de ese tipo de cuerpos no son las convencionales.
- Tesoros del subsuelo: Biblioteca Nacional, Objetos encontrados, 5 tapas de hormigón con diarios, 75x75 cm, 2021. Tapas de hormigón que pertenecían a una canaleta para líneas de calefacción en la Biblioteca Nacional de Chile en las que quedaron transferidos diarios de hace casi 100 años a causa del tiempo y la humedad y que fueron recuperados por la artista que, aplicando cera, hace aparecer las gráficas y textos además de proteger las piezas (gesto que cita el reencuentro y rescate del mural de matta).
- Intervención. Pangui y Mj Espina, collage, recortes de revistas sobre madera, 65x70x1,5 cm, 2021. Observamos un collage formado mayoritariamente por imágenes de la naturaleza, de la intervención humana en el planeta y algunos personajes en diferentes escenas entre otros elementos relacionados. En la composición encontramos dos textos, el primero titulado Un remojón busca describir la imagen a la derecha donde se ve a un joven Walter Volk dejando caer un cubo de agua sobre el albañil Louis Adesso que en la narrativa se encuentra tomando un descanso como excusa para dar varios datos sobre los extremos y recientes efectos del cambio climático entre 1947 y 2007, el segundo texto nos relata sobre el actual aumento de carbono desde la revolución industrial haciendo referencia a la imagen que lo acompaña de una central eléctrica alimentada por carbón.
-Control, Registro fotográfico: Acción de marcar sobre la piel, 40x50 cm. 2020.
Control es parte de una serie de ejercicios realizados durante la cuarentena de 2020 en los que marco mi propio cuerpo con palabras por medio de la presión ejercida contra la piel generando huellas delebles. Para este, el primer ejercicio de la serie, utilicé timbres de goma para marcar la palabra “control” en mi muñeca derecha siguiendo la línea de las venas como parte de mi investigación artística en torno a las nociones de Cuerpo, Error, Tecnología y Muerte.
Control es parte de una serie de ejercicios realizados durante la cuarentena de 2020 en los que marco mi propio cuerpo con palabras por medio de la presión ejercida contra la piel generando huellas delebles. Para este, el primer ejercicio de la serie, utilicé timbres de goma para marcar la palabra “control” en mi muñeca derecha siguiendo la línea de las venas como parte de mi investigación artística en torno a las nociones de Cuerpo, Error, Tecnología y Muerte.